È sempre più un successo l'avventura di "Vicolo Cechov", Accademia Nazionale di Improvvisazione Teatrale con sede a Civitavecchia in collaborazione con "Improteatro". Da un'idea di Fabio Astolfi e Roberto Rotondo, Vicolo Cechov nasce nel 2011, che a oggi registra 45 adulti e 120 bambini iscritti alla scuola. Ogni mese si Vicolo Cechov, si esibisce al Teatro Nuovo Sala Gassman di Civitavecchia, ma in particolare l'estate quando gli spettacoli vengono rappresentati all'aperto, il boom è assicurato. Soprattutto per quanto riguarda il "Raduno Tolfama" Festival di Improvvisazione Teatrale (nel comune di Tolfa, Roma), organizzato proprio dall'associazione di teatro civitavecchiese, che si è svolto dal 26 al 20 giugno 2014, e per il terzo anno consecutivo ha riportato il "sold out": gli improvvisatori provenienti dalle scuole di tutta Italia nei 4 giorni del festival, svolgono giornate di workshop e serate piene di spettacoli improvvisati all'interno di una cornice storica e magica come quella che offrono i prestigiosi borghi di Tolfa.

Il prossimo appuntamento con Vicolo Cechov è il 5 agosto 2014 fuori Civitavecchia, precisamente nelle Marche, al Teatro del Leone - Corso Matteotti, 13 - Santa Vittoria in Matenano in provincia di Fermo, tappa familiare alla compagnia che segna il secondo appuntamento nella cittadina, dove hanno annunciato che per gli spettacoli di improvvisazione, sarà previsto l'inserimento nel cartellone invernale del teatro locale.

Vicolo Cechov è su Facebook. L'evento con tutte le info per l'appuntamento marchigiano alla pagina:
www.facebook.com/events/1442399202704764/?ref=22
Di Martina De Angelis

Un palco, un microfono, un’asta e 8 comedian: questa è Satiriasi, l’officina della satira. Per il 4° anno consecutivo, Filippo Giardina (il fondatore), Mauro Fratini, Francesco De Carlo, Daniele Fabbri, Velia Lalli, Pietro Sparacino, Saverio Raimondo e Giorgio Montanini si esibiscono presso la Locanda Atlantide di Roma: 10 appuntamenti (i prossimi saranno il 3 e il 17 dicembre alle ore 21), in cui i comici si alterneranno portando in scena monologhi dissacranti, ferocemente divertenti e rigorosamente inediti.
Non stiamo parlando di cabaret, signore e signori, piuttosto di una forma d’arte che rompe gli schemi della comicità italiana, introducendone, invece, una reale, sporca, ma dannatamente attuale. Una comicità irriverente e corrosiva, orgogliosamente vietata ai minori di 18 anni.

Satirarsi nasce nel 2009 dall’esigenza di una satira adulta, cinica, fatta da un punto di vista diverso: monologhi taglientemente divertenti su temi controversi quali pornografia, religione, incesto, cancro, alcolismo, tossicodipendenza, depressione, taglio e cucito. Ma, come ci spiega Filippo Giardina, ci sono delle regole da rispettare, scritte nel loro Manifesto.

Quella fondamentale è ricordarsi che la risata è un mezzo, non il fine: sviscerando quasi tutti gli aspetti di questa Italia distrutta culturalmente e moralmente, i comedian non si lasciano mai schiacciare dall’ansia di dover far battute sulle notizie dei quotidiani. Anche perché “se il pubblico è già d’accordo con quello che stai per dire, forse non c’è bisogno che tu lo dica”. E poi sono vietati i giochi di parole, i doppi sensi, i riferimenti a suocere, traffico, Rocco Siffredi e Maria De Filippi. Ogni artista è autore del proprio monologo, che ha una durata di 10 minuti circa (inizio, svolgimento e conclusione) e tratta un solo argomento.
Nessuno dei fantastici 8 si tira indietro dal dire, a viso aperto e senza mezze misure, quanto pensato, temuto, e subìto, perché qui la libertà di espressione, nel senso più puro del termine, non viene disattesa.
Questo il segreto del loro successo. Gli autori televisivi non possono più ignorarli (hanno partecipato anche a “un due tre stella” della Guzzanti), poi però è un continuo “ma che siete matti?”, “questo non si può dire”, “questo non si può fare”, “il pubblico non capisce”, … Ma noi ci auguriamo che i monologhi degli Operai della Satira continuino ad infettare la sedicente parte sana di questo nostro bigotto Belpaese.  Azzurra Patriarca

Questo mese ci siamo intrufolati dietro le quinte di un palco per intervistare un’interprete appassionata e preparata: Deborah Massaro.

Deborah, raccontaci il tuo percorso e le esperienze più importanti. Il mio interesse nasce già dalle scuole medie dove per tutta la settimana aspettavo con trepidazione l’ora di teatro. Continuando a coltivare questa passione, mi sono diplomata presso l’Accademia Nazionale d’arte drammatica Silvio D’Amico di Roma. Qui, sotto la direzione di Gabriele Lavia, ho recitato in molti testi classici importanti. Ho lavorato anche con Giulio Bosetti e Giorgio Albertazzi. Recentemente, diretta da Diana Davak, ho interpretato la marchesa di Metreuil in “Relazioni Pericolose” (presente Glenn Close nel film dell’88?). Con la compagnia teatrale “Il Baule” che ho fondato qualche anno fa, inoltre, porto in scena un paio di spettacoli l’anno, da ultimo “La Tempesta” allo Shakespeare Festival di Lido di Camaiore.
Che meraviglia! Ma quando potremo applaudirti ancora? Dal 28 Gennaio al 3 Febbraio presso il teatro Trastevere, per la regia di Laura Ippoliti, interpreterò Mirandolina, la protagonista de “La Locandiera” di Goldoni. Ad Aprile, invece, al Teatro Campo d’Arte andrò in scena con “Appuntamento a Londra”, di Mario Vargas Llosa: una pièce divertente sul mistero dell'amicizia e sulla costruzione della propria identità e sessualità.
Perché il teatro? Perché non potrei vivere senza! Per farti capire le sensazioni bellissime che mi regala, posso dirti che recitare è come fare l’amore e ricevere l’applauso è come raggiungere un immenso piacere.
Una CURIOSITÁ su di te? Senza dover aspettare di arrivare in camerino, mi piace creare il personaggio quando sono ancora a casa: mi trucco, mi calo nella parte e chi si incammina verso il teatro non sono più io.
Sappiamo che hai scelto di condividere i segreti di questa arte… Esatto: infatti, consiglio ai giovani che volessero entrare in questo mondo di non improvvisarsi, ma di impegnarsi e studiare molto. Per questo ho aperto un laboratorio teatrale a Cerveteri, dove insegno recitazione, secondo il metodo Stanislavskij-Strasberg, e dizione; tra i corsi attivi, anche quello di burlesque (Per informazioni:  333.88.76.090 o deborah_massaro@libero.it, ndr).  A cura di Azzurra Patriarca

Dopo il gran successo della serie "Il Giovane Montalbano", dove vestiva i panni  dell’l'ispettore Fazio, dal 14 settembre sarà il nuovo protagonista maschile della grande famiglia de "I Cesaroni 5". Di chi stiamo parlando? Di Beniamino Marcone, giovane attore-regista civitavecchiese. E per la gioia di tutti i fan, siamo riusciti ad intervistarlo.
Allora. Andiamo per ordine, partiamo dal tuo esordio. Fin dal liceo ho frequentato piccoli laboratori di teatro, che man mano diventavano sempre più professionali, fino ad arrivare al Centro Sperimentale. Un percorso costruito passo dopo passo, ho coltivato il mio sogno con i piedi per terra.
Perché hai scelto la recitazione come forma espressiva? All’inizio era una forma di protezione per nascondere il mio vero carattere. Mi piaceva giocare con le persone; pensavo di non saperlo fare nella vita di tutti i giorni. Poi, invece, cresci e capisci che, in realtà, sei molto più libero di esprimerti nella quotidianità, perché non sempre sul palco dai il meglio di te. E poi questo lavoro ti permette di frequentare tante persone e di girare tanti posti. È la scuola migliore, e ti aiuta a crescere.
Teatro, cinema, tv e anche regia. Cosa ti piace fare di più? Dipende dal periodo che sto vivendo. Ho scoperto di amare molto la recitazione in video dopo aver fatto tantissimo teatro. Cambiano gli stimoli e le esigenze. Ora pensavo addirittura alla radio.
In realtà non sempre quello che fai lo fai nel momento giusto, capita. L’importante è imparare a rimanere concentrati su quello che si sta facendo; non si dovrebbe pensare a quello che, invece, uno potrebbe fare.
Il tuo sogno nel cassetto? Poter vantare di una carriera lunghissima. Sai, nel nostro lavoro il rischio è alto. Basta un passo falso e il sogno finisce così.
Con chi ti piacerebbe collaborare? Con Nanni Moretti, una di quelle persone sensibili che hanno tanto da dare. E poi tutti mi dicono che mi vorrebbero vedere al fianco di Elio Germano. Mi piacerebbe interpretare il ruolo del cattivo ragazzo per una volta, però.
E all’estero, invece, ci pensi? Come no! Stiamo cercando di mettere i primi tasselli. Adoro conoscere e capire altre culture. Mi piacciono molto le commedie francesi, sono ben girate e hanno sceneggiature che funzionano. È un cinema importante, che possiamo fare anche qui in Italia. Basta saper “ridere di tutto”, non ci sono cose che non si possono raccontare, anzi: dietro, spesso, ci sono mondi tutti da esplorare.
La scena più CURIOSA che ti è capitata di recitare?
Una scena di nudo. Sembro estroverso, ma sono timido ed estremamente pudico. Dover recitare seminudi, all’inizio ti spaventa e ti mette in imbarazzo. Ecco perché consiglio a chi volesse intraprendere questa carriere di porsi mille domande: e se mi dovesse succedere…? e se mi chiedessero…?
Progetti futuri? Dove ti vedremo prossimamente? Al cinema con ‘Pasolini, la verità nascosta’. È un progetto in cui credo molto: spesso si è portati a pensare che Pasolini sia un autore d’élite, ma non è vero. Penso che tornerò anche sul piccolo schermo, perché la risposta del pubblico è stata molto positiva. Insomma, stiamo lavorando per voi!
Bene, non vediamo l’ora!  a cura di Azzurra Patriarca