Palazzo Bonaparte
Nuovo Spazio Generali Valore Cultura
Roma, dal 27 marzo al 29 giugno 2026

A Palazzo Bonaparte arriva per la prima volta una grande mostra dedicata ad HOKUSAI, il più grande artista giapponese di ogni tempo.Katsushika Hokusai (1760-1849), con la sua potenza visiva e le sue notissime opere quali la “Grande Onda”, le vedute del Monte Fuji e i Manga, ha influenzato tutta l’arte occidentale a partire da Monet, Van Gogh e tutti gli Impressionisti, ed è una delle figure più rilevanti nella storia dell’arte universale.
La mostra, con oltre 200 opere, ripercorre l’intero arco creativo dell’artista, dalle opere legate alla tradizione fino alle serie più rivoluzionarie, attraversando paesaggi iconici, capolavori immortali e tesori rarissimi.

Museo del Genio, Roma
dal 5 marzo al 19 luglio 2026



Fino al 19 luglio 2026 il Museo del Genio di Roma ospita la grande mostra “Robert Doisneau”, dedicata a uno dei fotografi più amati del Novecento. Un viaggio emozionante attraverso immagini che hanno saputo raccontare la vita con ironia, tenerezza e profonda umanità.


La mostra, con il patrocinio dell’Ambasciata di Francia in Italia, della Regione Lazio e del Comune di Roma, è curata dall’Atelier Robert Doisneau e Gabriele Accornero, ed è prodotta e organizzata da Arthemisia.

Il progetto nasce dalla collaborazione tra Arthemisia e Ministero della Difesa, Esercito Italiano e Difesa Servizi, società in house del Ministero della Difesa che ha avviato un importante percorso di valorizzazione dei Musei Militari aprendoli al grande pubblico attraverso iniziative culturali, per promuovere e rendere accessibile a tutti l’immenso patrimonio storico – artistico della Difesa.

Il progetto, in collaborazione con Bridgeconsultingpro, è realizzato in partnership con Fondazione Terzo Pilastro Internazionale e Poema e vede come sponsor Generali Italia con il programma Generali Valore Cultura.

Nato a Gentilly nel 1912, Robert Doisneau è stato uno dei principali esponenti della cosiddetta fotografia umanista francese. Con il suo inconfondibile bianco e nero ha immortalato scene quotidiane, gesti spontanei e momenti fugaci, trasformandoli in immagini senza tempo.

Protagonista della mostra è la celeberrima foto Le baiser de l’Hôtel de Ville (1950), divenuta simbolo universale di amore e libertà, ma anche scatti iconici come Un chien à roulettes (1977), La concierge aux lunettes (1945) e L’information scolaire (1956) concorrono a raccontare la storia di un fotografo straordinario, amatissimo dal pubblico per la sua capacità di rendere eterni i piccoli momenti della vita quotidiana.

La mostra, con oltre 140 scatti, ripercorre l’intera carriera di Doisneau, dagli esordi degli anni Trenta fino alle opere più mature. Fotografie di strada, ritratti, giochi di bambini, piccoli istanti della vita di tutti i giorni e straordinari scorci parigini compongono un racconto visivo meraviglioso e coinvolgente.

Attraverso immagini poetiche e spesso ironiche, Doisneau ci invita a osservare il mondo con occhi curiosi e sensibili, trovando bellezza anche nei gesti più semplici. La mostra al Museo del Genio è un’occasione per riscoprire un maestro della fotografia: con il suo sguardo “laterale”, mai invadente, osserva Parigi e i suoi abitanti con discrezione, cogliendo attimi quotidiani senza forzarli. Non cerca l’effetto, ma la verità di un momento. Nelle sue immagini prende forma il mondo come avrebbe voluto che fosse: più umano, più gentile, più attento agli altri.

Dietro questa apparente leggerezza si cela una tensione più profonda. Doisneau raccontava di fotografare come in una “battaglia contro l’idea che siamo destinati a scomparire”. Ogni scatto diventa così un modo per fermare il tempo, per custodire ciò che è fragile e passa in fretta. La fotografia, per lui, è un gesto semplice ma potente: trattenere la vita, anche solo per un istante.

Accanto alla vita quotidiana e agli sconosciuti protagonisti della strada, Doisneau ha saputo ritrarre anche alcuni grandi nomi del Novecento, restituendoli con lo stesso sguardo partecipe e umano. Davanti al suo obiettivo sono passati artisti, intellettuali e icone: da Pablo Picasso ad Alberto Giacometti, da Jean Cocteau a Fernand Léger e Georges Braque, fino a figure del cinema e della moda come Brigitte Bardot, Elsa Schiaparelli e Juliette Binoche. Anche nei confronti di personalità così celebri, Doisneau non cerca mai la celebrazione retorica: li ritrae nel gesto quotidiano, cogliendone la dimensione più autentica. Ed è proprio questa capacità di trovare verità e poesia nei gesti più semplici che trova la sua espressione più alta nell’immagine destinata a diventare il simbolo stesso di Parigi.

Un bacio diventato leggenda

Il 9 marzo 1950, durante un reportage commissionato dalla rivista americana Life sugli innamorati parigini, Robert Doisneau si trovava nei pressi dell’Hôtel de Ville. L’obiettivo era raccontare l’amore nella Parigi del dopoguerra: una città che tornava a vivere, a sorridere, a respirare leggerezza.

Tra il via vai dei passanti e i tavolini dei caffè, Doisneau mise in scena un gesto semplice e universale: il bacio di due giovani innamorati: due studenti di teatro, Françoise Bornet e Jacques Carteaud. Non si trattò di uno scatto rubato, ma di una scena ricreata con naturalezza per restituire l’essenza di un momento autentico. La composizione è ordinata e armoniosa: i due protagonisti emergono in primo piano mentre la città, leggermente sfocata, continua a scorrere attorno a loro. Intimità e spazio pubblico si fondono in un equilibrio perfetto.

Pubblicata nel 1950 in piccolo formato all’interno del servizio di Life, la fotografia non divenne immediatamente un’icona. La sua consacrazione arrivò soprattutto dagli anni Settanta, quando la demolizione delle Halles segnò simbolicamente la fine di un’epoca e le immagini della Parigi del dopoguerra acquistarono un valore nuovo, quasi nostalgico. Le Baiser de l’Hôtel de Ville iniziò allora a essere riprodotto in poster, cartoline e libri, trasformandosi in una delle fotografie più riconoscibili del Novecento e nel simbolo stesso della “Parigi dell’amore”.

Negli anni Novanta l’immagine fu al centro di una complessa vicenda giudiziaria legata ai diritti dei soggetti ritratti, un caso che contribuì a definire in modo più chiaro il rapporto tra fotografia, notorietà pubblica e diritto all’immagine. Anche questa pagina della sua storia ha finito per rafforzarne il mito, consolidando definitivamente il Bacio come icona globale della fotografia.

Arthemisia propone questo affascinante viaggio tra gli scatti di Robert Doisneau in un anno speciale per la storia della fotografia: era infatti il 1826 quando Joseph Nicéphore Niépce realizza la prima fotografia della storia, nota come “Vista dalla finestra a Le Gras”. Oggi si ricordano quindi i 200 anni dalla nascita della fotografia come mezzo espressivo e documentario. In questo contesto, l’esposizione offre l’opportunità di riscoprire la visione di un maestro che ha saputo trasformare il quotidiano in poesia visiva, dimostrando quanto la fotografia possa catturare emozioni universali e raccontare storie senza tempo. Attraverso i suoi scatti, il pubblico potrà apprezzare il ruolo centrale della fotografia nel raccontare la società e nello stimolare curiosità e riflessione artistica.

La mostra si inserisce inoltre nelle celebrazioni del 70° anniversario del gemellaggio tra Roma e Parigi, sancito il 30 gennaio 1956 come simbolo di amicizia, cooperazione e valori comuni all’interno del contesto europeo. Un legame che, rinnovato e consolidato nel tempo, testimonia come le due città abbiano condiviso progetti culturali, scambi artistici e iniziative pubbliche, promuovendo il dialogo e la collaborazione tra le comunità. In questo scenario, l’esposizione di Doisneau diventa un’occasione privilegiata per rafforzare ancora una volta la connessione culturale tra le due capitali.Fonte: https://www.arthemisia.it/

La mostra

La mostra “L’ultimo Matisse. Morfologie di carta” – curata da Vittoria Mainoldi e organizzata da Navigare Srl – che sarà allestita presso il Museo Storico della Fanteria di Roma è dedicata alla produzione su carta di Henri Matisse, con particolare attenzione alle opere della fase finale del suo percorso artistico.

Dopo la Prima Guerra Mondiale, Matisse si allontana progressivamente dalla pittura legata all’esperienza fauve e sviluppa una ricerca che attraversa disegno, grafica, libri illustrati, scenografie e costumi teatrali, fino ai celebri papier découpés. Questo lungo periodo, spesso definito “nizzardo”, occupa una parte centrale e duratura della sua carriera e segna un’evoluzione verso forme sempre più essenziali.

Le opere su carta mostrano una costante attenzione alla relazione tra linea e colore, elementi attraverso cui Matisse cerca una sintesi formale spinta all’estremo. Nella grafica, in particolare, la linea non definisce semplicemente i contorni, ma sembra emergere da una tensione interna alla figura. Ciò che appare immediato e spontaneo è in realtà il risultato di un processo di selezione e semplificazione molto rigoroso, in cui ogni segno superfluo viene eliminato.

Il bianco della carta assume un ruolo attivo nella composizione, diventando parte integrante dell’immagine. A differenza della pittura, basata spesso sull’accumulo, le opere grafiche registrano il momento in cui l’artista riconosce un equilibrio e interrompe il gesto. Questo principio è evidente anche nei gouaches découpées, realizzati negli anni in cui, a causa della malattia, Matisse lavora ritagliando e assemblando fogli dipinti a guazzo. Tecniche semplici e materiali modesti danno origine a composizioni complesse, fondate su un lungo lavoro di sottrazione.

La mostra propone quindi una lettura dell’opera grafica di Matisse come parte essenziale della sua ricerca e come contributo significativo al contesto artistico del secondo dopoguerra, periodo in cui molti artisti riconoscono nella grafica, nell’illustrazione e nell’editoria uno spazio autonomo di sperimentazione.
Date

La mostra L’ultimo Matisse. Morfologie di carta si svolgerà dal 28 febbraio al 28 giugno 2026.

 Taste of Roma torna, dal 6 al 10 maggio 2026, e celebra i suoi primi 10 anni. Per questa edizione, il festival inaugura un nuovo capitolo scegliendo come scenario il Gazometro.

La location industrial punta a rafforzare l’identità contemporanea della manifestazione e ne amplia la capacità di coinvolgere pubblici diversi: dagli appassionati gourmand alle generazioni più giovani di foodies in uno spazio che unisce memoria storica, rigenerazione urbana e nuove forme di socialità. 

Taste of Roma, le novità 2026

L’edizione 2026 segna un’evoluzione del format sia per l’esperienza proposta al pubblico che vuole fotografare il panorama gastronomico capitolino in costante evoluzione, come pure per la durata, che passa da quattro a cinque giorni.

Accanto ai percorsi di assaggio alla scoperta delle nuove proposte e idee di cucina presenti in città, il calendario ideato dagli organizzatori Mauro e Silvia Dorigo di Be.it Events propone masterclass con gli chef, talk con ospiti speciali moderati da Francesca Romana Barberini di RDS, degustazioni e momenti di approfondimento tematico sul mondo del food&beverage e sulle nuove tendenze di settore.

Ad animare il festival, il sound dei dj set targati RDS, media partner della manifestazione, in programma durante le cinque giornate.

I biglietti per Taste of Roma

In linea con la volontà di coinvolgere un pubblico gourmand ampio, variegato e giovane, Taste of Roma inserisce nuove formule di biglietteria: Open (valido in una qualsiasi data), Happy Taste (pensato per l’after-work, con ingresso in fascia oraria dedicata) e abbonamento 2 giorni. Tali soluzioni sono state introdotte non solo per rendere l’esperienza ancora più flessibile, ma soprattutto per attirare un pubblico più ampio e giovane, con modalità di accesso diverse a seconda dei ritmi e delle abitudini di ciascuno.

“La decima edizione di Taste of Roma segna per noi un traguardo importante e, insieme, l’inizio di un nuovo capitolo”, ha commentato Mauro. "La scelta del Gazometro accompagna la volontà di portare il festival in un luogo contemporaneo, capace di raccontare l’energia di una città in continua evoluzione. Con oltre 20 ristoranti, tra presenze storiche e nuove proposte, questa edizione conferma il desiderio di dare continuità a un progetto molto amato dal pubblico, aprendolo allo stesso tempo a nuove visioni, nuovi linguaggi e nuove esperienze".

“Per noi questa edizione rappresenta insieme una festa e una ripartenza”, ha aggiunto Silvia. ”Abbiamo immaginato un’esperienza capace di emozionare e coinvolgere pubblici diversi: grandi piatti, masterclass, ottimi vini e cocktail, dj set, interviste dei protagonisti e un’illuminazione pensata per creare un’atmosfera suggestiva e accogliente. Taste of Roma continua a evolversi, ma resta fedele alla sua anima più autentica: far incontrare persone, storie e sapori in un contesto di condivisione, scoperta ed entusiasmo".

I protagonisti di Taste of Roma 2026

A quasi un mese dall’inizio della manifestazione, in occasione dell’apertura delle prevendite dei biglietti, sono stati svelati i nomi di alcuni dei protagonisti della cinque giorni.

Ad accendere le cucine dal 6 all’8 maggio saranno Heinz Beck, chef del tristellato La Pergola all’interno del Rome Cavalieri Waldorf Astoria, Angelo Troiani chef e patron de Il Convivio Troiani (1 stella Michelin), Daniele Usai de Il Tino (1 stella Michelin) di Fiumicino. Insieme a loro ci sarà Giulio Zoli del ristorante Nomos Ante, recente apertura nel pieno centro di Roma, Andrea Cavallaro, chef di Sbracio, locale incentrato sulla cucina alla brace a carboni, Nicolò e Manuel Palescandolo Trecastelli di Trecca, osteria che ha fatto dell’autentica cucina romana il proprio cavallo di battaglia, e Davide Del Duca che da Osteria Fernanda valorizza l’artigianalità della cucina d’autore. Si aggiungono gli chef Roberto Bonifazi e Francesco Brandini di Tribuna Campitelli - Bottega 13, Danilo Mancini, che al ristorante Anavà propone una cucina fortemente identitaria e Natale Giunta, volto noto della tv e chef di Oro Bistrot oltre a Leonardo Malgarini di Casa Malgarini. A portare alta la bandiera dell’artigianalità nell’alta cucina ci sarà anche Federico Salvucci, chef del ristorante Fase.

Dal 9 al 10 maggio, a mettere le mani ai fornelli saranno, oltre ad Heinz Beck, Andrea Cavallaro, Davide Del Duca e Nicolò e Manuel Palescandolo Trecastelli, ci saranno Andrea Pasqualucci chef del ristorante Moma, 1 stella Michelin, pluripremiato anche per la sua attenzione alla filiera corta, etica e certa delle materie prime utilizzate, Heros De Agostinis, fresco di stella alla guida del ristorante Ineo, e Koji Nakai del ristorante Nakai che porterà i sapori d’Oriente tra le cucine del Gazometro. E ancora Alessandro Pietropaoli chef di The Green Restaurant presso Hilton Roma Eur La Lama, Ciro Cucciniello che da Carter Oblio con la sua cucina tocca tutte le sfumature del fuoco e Giacomo Zezza alla guida di Bistrot 64. Spazio ai sapori d’oriente con Yamamoto Ejii di Sushisen mentre, a portare alta la bandiera delle donne in cucina, sarà Anastasia Paris con il suo nuovo progetto Futura - Laboratorio di cucina.

Fonte: Romatoday.it

Il 29 maggio e Dal al 2 al 7 Giugno giugno 2026 inizia a Palombara Sabina, la 98^ Sagra delle Cerase che detiene il titolo di Sagra delle Cerase più antica d’Europa.

Frutto prelibato di colore rosso e dal sapore dolce, la Ravenna di Palombara era nota già nel XIII secolo, quando Papa Onorio IV istituì la tradizione di farsi portare in Vaticano la ciliegia palombarese, da allora conosciuta anche come la Ravenna del Papa.



Ogni edizione della kermesse è un momento davvero speciale per tutta la città. Tanti gli appuntamenti all’insegna del folklore, dell’arte, della cultura e della musica. Il borgo si anima, come per un carnevale estivo di sfilate con carri allegorici allestiti da cerase e fiori, di spettacoli musicali e comici e di intrattenitori di ogni genere.

Il tutto poi arricchito dalla possibilità di poter degustare, oltre ai prelibati frutti, alcuni prodotti della tradizione italiana preparati negli stand gastronomici.

Un calendario intenso di eventi che rappresentano un vero e proprio ritorno alle tradizioni del passato, un tuffo in un mondo dimenticato, ma al tempo stesso ricco di fascino e di valori da recuperare.

Da non perdere!

Umbria Jazz 2026 si terrà a Perugia dal 3 al 12 luglio 2026, confermando la sua sede principale nell'Arena Santa Giuliana, oltre al Teatro Morlacchi e alla Galleria Nazionale dell'Umbria (Sala Podiani). Il festival, che omaggia Dario Fo nel manifesto ufficiale, propone artisti internazionali, tra cui Sting e Laurie Anderson.

Punti Salienti del Programma (in aggiornamento):3 Luglio 2026 (Arena Santa Giuliana): Concerto di Sting 3.0 World Tour.
4 Luglio 2026 (Galleria Nazionale - Sala Podiani): "Strange Fruits" con Francesco Bearzatti e Giovanni Guidi.
7 Luglio 2026: Laurie Anderson unica data italiana.
9 Luglio 2026 (Arena Santa Giuliana): Stefano Bollani All Stars - Tutta Vita live, preceduto dal film di Valentina Cenni.
12 Luglio 2026 (Arena Santa Giuliana): Elvis Costello & Imposters con opening act Judith Owen.

I biglietti sono già disponibili su piattaforme come Boxol, TicketOne, Vivaticket, mentre le edizioni invernali si terranno a Orvieto tra fine 2025 e inizio 2026.

Arte, devozione e fiori: la magia di un rito che unisce una città.

Ogni giugno, Genzano di Roma si trasforma in un tappeto di fiori per celebrare il Corpus Domini. La tradizione dell’Infiorata, nata nel 1778, è oggi riconosciuta come Patrimonio d’Italia. Un anno intero di preparativi porta alla creazione di spettacolari disegni floreali, realizzati a mano dai Maestri infioratori con il coinvolgimento di tutta la comunità. Tra petali, arte e devozione, il momento più atteso è la Processione che attraversa la via infiorata. Un evento unico nel suo genere, a pochi chilometri da Roma.

La Festa, che si svolge lungo Viale Colesanti, ospita per tre giorni espositori e fiorai provenienti da tutta Italia e non solo. Ogni anno per tre giorni giungono a Bolsena con le loro piante, profumi e colori creando un’atmosfera fiabesca.

Il legame di Bolsena con le ortensie arriva da lontano, da inizio del 1900 quando furono piantati i primi esemplari di questa pianta ornamentale originaria dell’Asia, in particolare di Cina e Giappone, nelle ville lungo Viale Colesanti e sul lungolago.
Grazie al terreno vulcanico, ricco di minerali, e all’abbondanza di acqua, le ortensie proliferarono da subito, al punto che oggi ci sono circa 120 varietà sparse in tutto il borgo.

L’Associazione Amici delle Ortensie nasce proprio per valorizzare la coltivazione dell’Hydrangea, questo il nome scientifico dell’ortensia, diffusasi in Italia ed Europa per le magnifiche fioriture che danno spettacolo durante tutta l’estate. Ne diffonde la conoscenza dei segreti, sia attraverso un’operazione di promozione diretta, sia stringendo rapporti in ambito italiano e internazionale con associazioni, vivaisti specializzati e produttori.

La costante attività di valorizzazione trova il suo punto più alto nella Festa delle Ortensie, che richiama in ogni edizione migliaia di visitatori sulle rive del lago di Bolsena e si conferma, anno dopo anno, tra le rassegne più attese del panorama estivo della Tuscia.

Durante i tre giorni della mostra mercato si potrà: Ammirare oltre 120 varietà di ortensie, presenti negli spazi verdi di Viale Colesanti e del Lungolago, dai classici colori pastello alle tonalità più vivaci e intense.
Scoprire esemplari unici e preziosi, provenienti da diverse parti d’Italia e del mondo.
Apprendere di più sulla storia e la coltivazione di queste splendide piante.

Nel 300° anniversario dalla sua nascita, il Carnevale di Venezia torna a incantare il mondo dal 14 febbraio al 4 marzo 2025, con un’edizione speciale, intitolata “Il tempo di Casanova”, dedicata all’intramontabile figura del veneziano.

Tutte le info e il programma completo su https://carnevale.venezia.it/